Dì che ti ricorderai di VINCINT

2022 | Musica

Cantante di Los Angeles VINCINT si è affermato per la prima volta come una delle voci più potenti del pop contemporaneo nel suo singolo di debutto, 'Midollo,' con i suoi testi sinceri e la consegna vocale profondamente emotiva. 'Sono così profondo, sono nel tuo midollo', geme ossessivamente sul ritornello, la sua voce quasi ringhiando sopra la scintillante produzione di synth con una tale intensità che, in effetti, trova la sua strada sotto la tua pelle con ogni testo. Ora, il nativo di Philly è tornato oggi con un'altra traccia, 'Remember Me', che porta lo stesso livello di rara autenticità a un bop staccato-archi più ottimista.

La canzone è stata scritta da VINCINT sotto una palla da discoteca nel nightclub gay di West Hollywood Mickey's dopo che l'artista emergente ha visto un uomo che amava andarsene con un'altra persona. Inondato di emozioni, VINCINT ha scritto tutto 'Remember Me' sul suo iPhone in 10 minuti, prima di consegnarlo al duo di produttori Oskar Flood (Peter Thomas, Kyle Moorman) per trasformare i testi intensi in una canzone dance euforica. 'Prima che me ne vada, dì che ti ricorderai di me', supplica VINCINT, razionalizzando il crepacuore come un processo ciclico di amore che passa attraverso l'universo finché alla fine non ti torna.



Ascoltare il CARTA prima di 'Remember Me' di VINCINT e scopri di più sul nome che non dimenticherai mai, di seguito.



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Vieni da un ambiente cattolico. Quanto ti identifichi con la classica narrativa della ribellione di Madonna nella musica pop?

È così divertente perché non sono cattolico. Questa è la parte migliore di tutto questo [Ride]. Ho appena ottenuto una borsa di studio per andare alla scuola cattolica alle medie e alle superiori, quindi quando ero lì ero circondato da questa ideologia con cui non ero mai d'accordo. Sono sempre stato al di fuori di esso. Ho iniziato a odiarlo un po', perché è semplicemente la cosa più folle di sempre: l'idea che la chiesa gestisca tutto nella tua vita. Non puoi mai essere chi sei, perché saresti escluso. Quindi ci sono stato spinto a causa di situazioni finanziarie, ma mi ha anche aiutato a trovare un modo per uscirne.



Come pensi che quell'esperienza abbia cambiato il tuo modo di fare musica oggi?

Penso che mi abbia reso una persona forte, perché ciò in cui credono è così radicato e forte. Mi ha fatto uscire, avere una voce forte ed essere combattivo con ciò in cui credono perché è un mondo pazzo in cui vivono. La musica che ho scritto mi ha liberato da essa, perché sono stato risucchiato quando ero lì. Da bambino ti insegnano a credere in qualcosa e io non sono mai stato a bordo di quel treno. Ero come, Capirò le cose da solo , e in qualche modo mi ha insegnato a scrivere nel modo in cui scrivo e a sentire il modo in cui mi sento.

Qual è il tuo sottofondo musicale?



Mio padre è un cantante e mi occupo di musica da tutta la vita, ma mi sono unito a questo coro di ragazzi itineranti a Philadelphia, e mi ha aperto al mondo della musica e al modo in cui le persone si collegano ad esso, e alle diverse forme e generi. Dopo di che ero come un spacciato. Dopo essere cresciuto con Celine Dion, Whitney Houston e Shania Twain ero tipo, Se questo è quello che devi fare... essere favolosa come queste donne, allora ci sto. Iscrivimi.

Hai avuto una formazione vocale formale? Hai una voce così potente.

Non sono stato addestrato finché non sono arrivato al college. Sono andato alla Berklee di Boston, e solo allora ho imparato a respirare bene e a cantare in modo da non svenire - e smettere di imitare Beyoncé nel video 'Bills Bills Bills', e cercare di essere un persona reale e impara davvero a cantare [Ride].

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Berklee ha davvero pompato fuori il talento. È così che hai incontrato Betty Who e Brayton Bowman?

È così selvaggio, perché sono i miei migliori amici. Conoscevo Brayton prima che arrivassimo a Berkeley, perché anche lui è di Philadelphia. Ho incontrato Brayton a questa competizione casuale nella sua scuola, e mi è capitato di essere lì. Ci siamo piaciuti e siamo rimasti vicini fino a quando non siamo andati al college insieme. Ho incontrato Betty il secondo giorno in cui è arrivata a scuola. Sono corso nella sua stanza e non la conoscevo, mi sono seduto sul suo letto e ho pensato: 'Che succede ragazzo? sei alto. Mi piaci.' Suonava il violoncello all'epoca ed eravamo due fanatici della musica.

Quanto ha contribuito quella scuola a plasmare chi sei oggi come musicista?

L'obiettivo è sempre stato quello di essere in grado di fare quello che faccio ora, e la scuola stessa è fantastica. Per chi va al college, lo sono di più le persone che incontri. Ci sono bambini da ogni parte. Avevamo una principessa giapponese che veniva a scuola con noi, e ho avuto modo di uscire con lei. È stata l'esperienza più folle incontrare così tante persone diverse da così tante culture diverse. Ha influenzato tutto ciò che ho fatto. Ho ascoltato musica indiana, ho ascoltato canti e inni nativi americani, ho imparato i sonetti russi. Abbiamo tutti scelto di prendere ciò che volevamo e di cui avevamo bisogno per modellare le nostre carriere musicali, e penso che abbia funzionato bene per noi.

Quelle amicizie sono il destino.

È serendipità. Ne parliamo spesso: immagina se non ci conoscessimo o se non ci siamo mai incontrati. Ma ci siamo incontrati tutti in momenti diversi e tutti abbiamo legato insieme. Tutto è decollato da lì. Abbiamo continuato a incontrarci e ad essere negli stessi circoli. Brayton ha iniziato nel teatro musicale. Non era quello che è ora. Betty era una violoncellista, e io pensavo: 'Diventerò una specializzazione in danza. Non so se voglio cantare. Non so se sono abbastanza bravo». Ci siamo costruiti l'un l'altro e ci siamo promessi l'un l'altro che saremmo stati lì l'uno per l'altro quando finalmente sarebbe successo.

'Marrow' è un singolo principale così forte. Cosa ha portato a quella canzone?

Scrivo da quando avevo 7 anni e cerco di migliorare sempre di più. Ho avuto demo a scuola e ho avuto demo di quando ho vissuto a New York per circa un anno. Ho avuto una sessione di scrittura, ed eravamo nel nostro soggiorno e stavo parlando di questa cotta che avevo attraversato. io sono un amante amante, quindi voglio essere lì per la persona in ogni modo possibile, e volevo far sapere a questa persona che la amerò oltre ogni cosa. Non importa quello che hai passato, non importa quello che stai passando. Io ci sarò e ti amo così profondamente che lo sento nelle tue ossa. E poi tutto è tornato alla scuola cattolica, dove ho pensato all'amore che le persone hanno per Gesù e all'amore che le persone hanno l'una per l'altra. L'abbiamo scritto in 20 minuti seduti lì. Era questa ballata per pianoforte e l'ho portata a Sorella carina, e ha finito la pista. Nulla è mai successo così velocemente con una mia pista, ma è successo così velocemente.

'Sono così profondo, sono nel tuo midollo.' Il testo è intrinsecamente queer perché riflette la tua esperienza di vita, ma è anche universalmente riconoscibile. Ci pensi quando scrivi?

Ci penso spesso perché scrivo musica per le persone LGBTQ, in modo che possano relazionarsi e avere persone là fuori a cui guardare, ma non voglio escludere nessun altro. Scrivo per me stesso principalmente per ottenere le cose nella mia testa perché principalmente mi farà impazzire se non lo faccio. Ma lo scrivo perché so che anche altre persone sono nella stessa posizione e hanno bisogno di sentire qualcosa a cui possono connettersi. È quasi una terapia per loro. L'ho scritta perché avevo bisogno che la persona lo sapesse, e poi mi sono reso conto che la canzone è uscita e le persone stavano postando e facendo cover dove non è niente come l'originale. Ma è come lo sentono e mi rende felice che le persone possano relazionarsi così bene.

Hai girato il video musicale di 'Marrow' in una chiesa. Perché?

Stavo pensando al mio background: quello che ho passato e come mi sono sentito quando sono andato a messa ogni dannato giorno perché è quello che fanno i cattolici nella scuola cattolica. Preghiamo e non usciamo dalla chiesa. Stiamo in ginocchio tutto il giorno. Ero tipo 'Siamo qui e mi sento come se non fossi accettato', ma devo essere qui e adorare e rispettare le tue regole in cui non accetti le persone che amano come me o le persone che sono trans. Non lascerai che siano quello che sono, e questo mi sembra un po' fottuto. Quindi volevo fare un video in cui siamo tutti accettati. Avevo persone trans nel mio video. Tutti i diversi colori. Gay ed etero. Invia un messaggio che siamo tutti ammessi qui e l'amore che abbiamo è buono quanto il tuo. È uguale al tuo. Penso che Dio ci ami allo stesso modo. Non parli per Dio. Abbiamo tutti una linea diretta, ed è quello che ho cercato di rappresentare in quel video. Sto letteralmente reclamando lo spazio, reclamando la croce.

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Dove hai scritto 'Ricordami'?

Ho scritto 'Remember Me' in Mickey's a West Hollywood. L'ho scritto sotto la palla da discoteca, l'intera canzone, ed è la cosa più strana. Non ho mai scritto una canzone così velocemente senza musica e senza stare seduto al pianoforte. Ho scritto l'intera cosa sotto una palla da discoteca perché ho visto un ragazzo di cui mi sono innamorata partire con un altro ragazzo, e mi ha spezzato il cuore perché mi sentivo come se mi stessero lasciando indietro e l'amore che stavo dando non veniva apprezzato. È stato un momento di intervento divino in cui la canzone si è riversata dentro di me. L'ho scritta in 10 minuti sul mio telefono. Stavo piangendo e il mio amico era tipo, 'Sei fottutamente brava sorella?' E io sono tipo, 'Nah, ci sto passando ragazza, ma questa canzone è davvero bella, quindi fammi avere il mio momento.' Quella canzone è nata dal crepacuore e ha fatto sapere a quella persona che anche se sei con qualcun altro prendi l'amore che ti ho dato e almeno daglielo. In questo modo non mi sentirò come se avessi perso tempo con te. Questo è il messaggio che volevo trasmettere. È come se ti amo e ho fatto la mia parte. Ti ho dato ciò di cui avevi bisogno, e spero che tu lo dia a qualcun altro in modo che continui a diffondersi e, se tutto va bene, un giorno tornerà da me, e potrò sentirmi così.

È un modo così sano di pensare al crepacuore.

Ci è voluto un sacco di tempo per arrivare qui! [Ride]

Scrivi canzoni per altri artisti o sei principalmente concentrato sulla tua carriera da solista in questo momento?

In questo momento sono concentrato sul tirare fuori le mie cose. Ho scritto per e con altri, ma in questo momento ho bisogno di concentrarmi su di me e lasciare che il mondo ascolti la mia voce, la mia storia e chi sono. L'ho fatto negli ultimi 10 anni a Boston, New York e ora a Los Angeles. È tempo. Sono così pronto che il mondo mi ascolti e mi conosca come artista. Non poteva venire in un momento migliore.

C'è stata una grande conversazione online sul brunch di cantautori gay con tutti gli uomini bianchi . Quali sono i tuoi pensieri?

Penso che ci sia ancora del lavoro da fare, perché ovviamente quella foto ha mostrato molto. Ma conosco alcuni dei ragazzi in quella foto e hanno tutti un buon cuore. So che l'intenzione era buona. Non erano maliziosi. Si è proprio imbattuto in quel modo, poiché hanno letteralmente mancato il bersaglio. Molti di loro sono usciti su Twitter dicendo che abbiamo fatto un casino e che risolveremo il problema. Penso che la conversazione debba essere tenuta dove invece di arrabbiarsi con loro, sta realizzando che questo non è ciò che è la nostra comunità. Sì, fai parte della nostra comunità, ma c'è anche una comunità più grande che deve essere coinvolta. Spero che lo capiscano e lavoreranno di più per rendere la situazione più inclusiva.

È bello che ci stiamo muovendo in un momento in cui queste importanti conversazioni possono avvenire apertamente.

Ci sono scrittori asiatici nella comunità. Ci sono scrittori portoricani e latini nella comunità. Ci sono così tante persone diverse. Non è solo bianco e nero. Ci sono così tante altre persone di colore là fuori che non sono mai incluse in queste narrazioni che dovrebbero esserci. Ci sono artisti trans e scrittori trans che dovrebbero essere inclusi nella narrazione. Cose del genere non dovrebbero accadere, ma accadono e una volta che lo fanno, la conversazione è in primo piano e dipende da entrambe le parti alzarsi e risolverlo. Ci sono bambini in tutto il paese che guardano questo e dicono: 'Voglio farne parte, e non mi vedo a quel tavolo'. È una cosa triste perché conosco quei ragazzi e ho amore per quei ragazzi. So che la loro intenzione non era male, ma sembrava così ed è difficile per le persone non pensare che sia quello che stava succedendo. Ma li conosco e so che non era così.

Più includiamo queste voci, migliore sarà la musica. Vuoi che la musica sia universale, e affinché sia ​​universale la porta deve essere aperta a tutti i tipi di persone.

Il genere proviene da culture diverse, non è solo una cosa. Quando escludi le persone dalla musica è come, mi dispiace, ma la musica ama tutti, e se provi a farlo in un modo diventa così noioso. Hai bisogno di queste persone, e la maggior parte di queste persone escluse ha dato il via alla cultura. Come lo taglierai? Non è così che funziona. La musica non ti appartiene. Alla musica non è stato assegnato un genere o una razza. È stato assegnato a tutti, quindi condividilo e miglioralo.

Foto per gentile concessione di Jon Sams